“中国好声音”的演唱技巧以及音波分析
“中国好声音”的演唱技巧以及音波分析（合二而一地整理了两位网友的评论后，汇总发布）
（说明：我把自己收集和整理后的那些东西，做了些“编辑”的工作。在尽量尊重原作的本意的基础上，对语句等作了些修改。因为时间的关系，只改了前面的一部分，其他的待视自己空闲的条件再说吧。）
一．好声音的音波分析
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[*]音乐(艺术)的目的
音乐到底是什么？当听到好的声音，看到好的文章，欣赏好的电影时，我们都常常会高兴，伤心，思索，开怀等等。，所有这一切，不管它们的种类各异，在情绪越是浓烈时，作品就多会趋向成功。因此，可以这么说，音乐(艺术)的目的，就在于通过声音的艺术手段，让听众领略“生命”的某种极致。
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2.音乐(艺术)的手段
怎样去领略“生命”的极致呢？
首先是靠作者，作者必须要有自己的浓烈积累，才能让自己输出得出色，把自己的生命体验，灌输给听众。
其 次是听众，但听众并不是一个整体，有各种各样的听众，在聆听时的状态也有起有伏。绝大部分时候，某种模式的音乐形式，只能打动刚好处于这种模式的观众，也就是说，当面对与音乐形 式不一样状态的观众时，如果你想要让他进入你的音乐里，就必须要引导好他进入你的模式，唤起他对该模式的共鸣，并最终与你同时达到“生命”的高潮。
引导 共鸣 高潮
歌者 －－－－－＋－－－＋＋＋－＋＋＋＋＋＋
听者 ＋－＋－－－－＋－＋＋＋－＋＋＋＋＋＋
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[*]引导(前奏)
前奏的目的，在于减少听众的主观情绪与作品的差距。
一般来说，引导会是一个做减法的过程，若会对情绪进行格式化的话，大部分歌曲的前奏部分，都会比较温柔安静，在这种格式化后，写任何东西就都会比较简单容易些了。
当然也有例外的，像<命运>一开始就三个强烈的音符犹如惊叹号一样，瞬间击碎了听众情绪，被带入了他的这种特殊的模式里面，这种前奏除非确实能够运用得当，直达内心的话，多半会引起模式不匹配的听众的反感。
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[*]共鸣
共鸣就是“生命”的陈述与“故事”的开展。这个时候，歌曲会充分地展示歌曲自身的模式特征，引领观众来经历与体会。这种体会，通常会以两种方式来呈现，第一种是对新的生命体验，第二种是对过去生命的追忆。
新的体验，当歌手与听众在某方面的生命经验，有着明显的较大差距时，会影响相互的共鸣。但会随着时间的流逝，这种差距一般会越来越小，有些歌的“慢热”性地“流行”就来自于此。对过去的回忆则相对比较容易产生共鸣。多数人的类似的情绪经历，是很有力量的助力。但是要提高这种回忆的表现力与感染力的程度，反倒不是那么容易的事情，正是因为大家都经历过，你要能引起听众深层次的共鸣的话，就要表现得更加细腻与生动。
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[*]高潮
[*]
有了前面的铺垫，高潮水到渠成，其实反倒没什么好说的了，这部分对于听众来说已经没有太多可纠结的。
高潮的呈现主要在于考验歌手的实力与表现上。高潮的特点，一定要与前面产生一个强烈的落差，体现在音乐的上则是节奏的加快，声调音量的提升，情绪的喷发等等。
高潮到达后，音乐的目的也就达到了，有的会马上嘎然而止，留下听众来独自回味；有的也会首尾相应，算有始有终了。
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[*]歌手
歌手必须要有自己的独特深厚的生命领悟，这点是毋庸置疑的，任何作品的作者都必须有这样的底蕴才能使得听众领略到生命的极致。
比较有争议的是歌手的模式与很多观众模式不匹配的时候，也就是说歌手比较小众的时候，是否应该改变自己的模式？
千万不要。
生命本身就是独一无二的，只有成为了自己，才能够打动别人，失去了自己，那也就没有了生命的领悟。
再独特的模式，你也要相信，世上总会有人，在那个时候成为“你”的那一刻，他（她）会把你当成自己而欣赏着。而这种模式越独特，共鸣也就越深刻。生命的模式本身并无区别，区别只在于深度。
如果说这种独特的模式是生命的独一无二，那么总要相信生命独特却并不孤单。所以，做好自己，演绎好自己的模式，才能感动别人，就像有人说的，自己的，才是世界的。
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音波分析
基于以上，
1.声音是由模式的。
2.歌曲模式大体由引导，共鸣，高潮几部分组成。
3.歌曲的体验在于这几部分的有机组成和强烈的对比。
4.歌曲有音频组成。
5.音频反映声音的一切，组合模式对应声音模式，细腻度，深度也与声音对应
那么我们可以对声音的音波进行图形化分析，化音为图。
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１. 常石磊 hero
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这是常石磊在声动亚洲上唱的<hero>，不分析，甚至不听声音，光看图形的画，是否觉得很漂亮？非常漂亮。
先整体上，
1.引导部分，白线实线以前，这部分没有人声，可以看到逐渐引导进入歌曲的模式，渐强的音量，间隔一样的准确节奏，这是一个标准的情感模式的声音的格式化。
2.共鸣部分，白色实线到虚线，逐渐起伏增加，键入夹紧
3.高潮部分，虚线以后，这里有两个高潮，第一个高潮强烈而直接，第二个深厚而简洁。
4.高手后面很贴心的把高潮后的涟漪慢慢的收了回来
然后看细节，石头的嗓音并不独具天赋，这使得他的音波在放大来看并不十分动人，对比金池的声音来看：
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上面的是常石磊，下面的是金池。也许更有特色，但我个人偏好下面的音色，这种音色非常清晰干脆(常的连贯性整体性很高)，细节上表达更有力。
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１. 金池 夜夜夜夜
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金池的夜夜夜夜，先不说勾魂的嗓音，待会我们放大看细节。就从歌曲结构上来说，同样
前奏：对比常石磊hero的前奏，可以看到它们结构上非常像，但这段更加饱满，常的更突出节奏
共鸣：同样对比常的hero，夜夜夜夜“毛刺”更多，放大了就是上面的金池与常的细节对比，这些毛刺实际上都是金池爆发，饱满的，充满力量的发音，在图形上就是一个很高的突起。
高 潮：从白线“我不愿再放纵”开始情绪达到一个高潮，当然也包含一个收尾。这里有点意思的是高潮部分似乎有两个，共鸣区也有一个很饱满的区域似乎有喧宾夺主 的嫌疑。但听过歌的人都知道，后面这个繁华过后的失落才是这首歌情绪的高潮。虽然力度上不比前面的强，但在结构与顺序上都呈现出了高潮的特征。这也正是这 歌的独特之处。
上面有朋友说光看波形看不出漂不漂亮，那是因为没有对比。现在对比这两个的结构，我相信这种美丽应该更直接把。(后面会给出反面例子，这样更能直接看出来)
金池的嗓音非常独特，从音波上来看，截取高潮开始的部分：
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我不愿"这几个音非常饱满浑厚，收的很近，力量也没有散，图像上显示颜色很深没有毛刺
到了"再放纵"这几个音，急转直下，力度小(频率降低了)，颜色变浅了，同时以前规则的声音被破坏了，声音也散开了，毛刺很多，听起来就非常空虚和失落，所以这一句听起来非常的销魂。
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２. 平安 我爱你中国
前奏 | 共鸣 | 高潮
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平安的我爱你中国，看上去像什么？ 一颗发射的炮弹。
从前奏就开始提速，然后膛线加速，最后轰射出去。这就是我看到的感觉，也是我听到的感觉。
如果说金池的夜夜夜夜是讲就的是技巧，那么平安的拼的就是力量。
他的音波曲线并没有前者起伏有致，蕴含故事。他开门见山，直奔主题，从百灵鸟开始就一波高过一波的充满力量的声波像潮水一样将听众淹没。气势磅礴，震撼人心。
如果非要睡什么缺点的话，在高潮部分的２/3处，在声音瞬间收下来的地方，这个坡并不太陡，听起来就有点像力有不逮的样子。
这和前面两首应该手是不同种类的风格，但是都同样的遵循这前奏－共鸣－高潮这个结构。
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4.平安 洋葱
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杨宗纬，孙伯伦
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这里把几个版本的洋葱放出来，不是为了分高下，各花入各眼。
同样的歌曲不同的歌手可以明显的看出每个歌手演绎的风格，
平安风格一如既往大开大合，一旦渐入佳境就火力全开，怎一个爽字了得。比起上一首《我爱你中国》可以明显的看到前奏部分的控制明显加强了，可喜的进步。
杨宗纬版本没有那么直接，他的高潮是在纠结中慢慢反复试探出来的（这不是说杨版的层次性更强，这个要放大看细节）
这里就像某个大神所说，平安是高帅富版的洋葱，干脆直接，杨宗纬是屌丝版的洋葱，纠结曲折。
孙伯伦版的就不评价了，大家自己看看。
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5.吴莫愁 美丽的笨女人
同样原唱版本一起上
吴莫愁，李玟比较
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这首歌是一首比较特别的歌，叙事性很强，可以看到整首歌整体的起伏并不大，但它的高潮不是用音量来讲述的，而是用频率来描述的。
从无数“毛刺”就可以看得出。这毛刺就是音调的变化，像小猫的爪子，时不时的挠一下你。如果没有这样的毛刺，那么这首歌反倒失去了它的特色。从这方面来看，莫愁还是演绎的成功的。
当然这样的特色，这样的不循规蹈矩，不一定是所有人都喜欢的。但喜欢的人一定不会经常听到这样的歌曲，所以会加倍喜欢。
可以说这不是美丽的笨女人，这是美丽的坏女人。
而坏女人，走四方。
吴莫愁的声音是不安分的，独特的。坏到什么程度？同样以coco作为对比：
当整个世界因为太疲倦而睡去：
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这时这首歌的第一句。大家都说莫愁唱得很“骚”，骚在什么地方？一开始就给了我们答案。李玟表现算是中规中矩，波形和谐漂亮，但莫愁一开始就很不安分，时高时低的波形不停的挠着听众的耳朵。
再放大点细节：
这时当整个“世界”因为太疲倦而睡去中的世界两个字
世界：吴莫愁吗，李玟
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ShiJie两个自，前重后轻，届比世短促，参考李玟，这没什么问题。
我们来看莫愁，...我能再说一遍，她唱得很“骚”吗。世字前轻后重，届字喧宾夺主，表现的幅度都有点大，这样听起来两个字都会没有重点，但是会显得两个字很有立体感，相当于莫愁用声音给我们重铸了这两字的形象，虽然很别扭，但是不得不承认，听起来还不赖。
“我”仿佛听到有人为爱欢呼中的我字
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无力吐槽，同上，大家自行欣赏吧。
再次强调一遍：coco才是正常的！
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6.李代沫 我的歌声里
老规矩，先上全景图
李代沫：我的歌声里http://img13.poco.cn/mypoco/myphoto/20121006/08/6477275920121006080711036.bmp
曲琬婷：我的歌声里
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我的歌声里是李代沫的代表曲，从图上看，层层递进关系处理的很好，整体效果很好，这个大家可以与曲大美女的自行比较下。
这里要说的，是刘欢所说，李代沫歌声里“难得的幽默感”，这个太抽象，什么是难得的幽默感，来看看“你存在”这几个字的表现
你存在：
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曲美女的“你存在”发音清晰，吐词清楚，重点突出，很好。
再看看李代沫的，是不是有种想把他的声波捏在一起感觉。李代沫把这三个字的重点都模糊平均了，听起来有一种懒洋洋的感觉，显得从容不破。这时他的歌听取来很舒服的原因。
那么幽默感呢？看看“在”的声波上三个突起的毛刺，什么叫一波三折？就是这个，虽然看起来懒洋洋的，但是总是时不时的弄点波澜出来，这就有点像一个很聪明又有点蔫坏的小子搞恶作剧，无伤大雅，充满惊喜。
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7.李代沫 我怀念的
还是李代沫，但这次是反面教材。看了这么多正面例子，也是该对比对比了。谁叫我喜欢燕姿...
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听完李代沫版的，我真是痛心疾首啊...
从我们最开始的音乐模式中，是一定要有前奏共鸣高潮三个步骤的，李代沫似乎一上来就想要霸王硬上弓，听众怎么受得了。
有人会说时间太短，来不及演绎完整。这真和时间没啥关系，一分半很长了，足够演绎一段完整的情感模式，不用纠结歌曲是否完整，看看人家全振东怎么做的。
一开始直奔主题可不可以？可以，像之前说的《命运》用强节奏直接格式化后者稍后会提到的Ifeel good开场迅速高潮，但这些一定是要像平安黑莓这样天性张扬的歌手去做，而且要做的很有技巧，要能够更高更强，这样才能让观众有所共鸣。
高山一定要是矗立在地平面上。
这样也就罢了，幽默感呢？
我怀念的：李代沫
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前面说到李代沫的慢歌会拉长声波，有种懒洋洋的从容。到了这里节奏就变味了，前面的音还没表现后面的字就来了，显得很匆忙，这样的背景下，哪个调皮可爱的小子找也找不出来了。
我喜欢李代沫的生意，可是在无法赞同他在这首歌里的表现
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8.吉克隽逸
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这首歌随吉克隽逸惊艳亮相以后，我曾问过自己，如果只听前半部分或者后半部分，自己是否还回那么激动？答案是否定的，只听前半部分，你不会明白平静的湖面 下，有怎样的暗流涌动，只听后半部分，你不会知道，暴风骤雨的前夕，是怎样的宁静安逸。一静一动，相互辉映，静到极致，动到极致，怎能不动心。
因此，可以说在选歌上，吉克隽逸是占了很大优势的。
这不是全部，另有两个亮点颇有感触。一个献给强大的乐队老师：
山歌结束，I feel good开始，白色部分全为乐器：
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要连接极致的静与动，既要保持两者原有格调，又要自然流畅转换，这时这次拼接的关键。这里以四个雀跃的小音符开始，又保持前者的节奏，放大了音量，瞬间意料之外情理之中的转到Ifeel good部分。就像跑步，先小跑几步热身，然后甩开步伐大步前进，自然合理。
处理的太漂亮了。这首歌的成功，乐队老师功不可没。
另一个亮点：
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有人说，吉克隽逸I feel good部分引文发音又不准，情绪起伏也没有表现好，为什么还有人喜欢？看上面的图知道了。
有了前面山歌的铺垫，后面吉克隽逸放得非常开，她不是让你泛舟湖上随波逐流心上两岸的风景，她是让你惊涛骇浪中体验大海的惊心动魄。有多惊心动魄，看看频率幅度与稳定度你就明白。
唱到这份上，语言重要吗？小风小浪有意思吗？
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8.小结 音乐与歌唱 一文与一武
到目前为止，我们已经分析了不少好声音了，大家应该对歌曲的图谱开始感觉了吧。
到此我们先略微停留一起聊聊声波。
音乐是由乐器的乐曲与歌手的歌唱两部分组成，乐曲是死的，只要有谱子就可以几乎完全复制一首曲子。而歌声是活的，每一秒的声音都会有所不同。如果说乐曲为歌曲的花朵规划好了一块美丽的花园，那么歌手就是用自己个情感在这片沃土上盛开花朵。
它们一个是深厚音乐感悟的提炼与固定，是音乐框架下静止的可复制的情感模式，谓之文。
一个在歌手与听众之间建立起沟通的桥梁，它依赖于歌手的状态甚至观众的情绪，它活在当下，每一秒的感觉都可能不一样，谓之武。
这两者合成了完整的音乐。
前面有朋友质疑，做了人声消除的歌曲都一样如何分析，这是只看到了乐曲的不分，而我们分析是对整个歌曲的表现，大家来对比一下不愿再放纵的歌曲与做了人声消除的乐曲(由于人生消除技术的限制，去除效果不是很彻底)：
我不愿再放纵
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如果忽略人声去除的技术瑕疵，可以看到乐曲工整规范，但我们分析的，并不是乐器，而是歌声(１－２，歌曲减乐曲就是人声），是在乐曲基础上，歌手的演绎，这 种演绎随歌手的状态与现场气氛而千变万化，这正是流行音乐的美丽，随着听众的变化而变化，尽可能的加强现场的共鸣。因此我们队歌曲的分析正可以说明，这是 可行而且准确的。
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9.权振东 人质
很 多朋友都要我分析权振东和梁博师徒。其实我实想再看看他俩后续的表现，因为仅从前面的表现来说，权振东的实在是...没有什么可以说。没有什么说是因为， 我选择像他那样唱歌。他太符合我前面说的，前奏－共鸣－高潮的模式了，演绎到位，层层递进，我如果有他那唱功，估计也差不多是这样唱的。还是看图吧：
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你听权振东的歌，他是有点点烟嗓，但有烟嗓的人一抓一大堆，权为什么就能唱得动听？你看他唱得歌，慢慢渲染，层层递进，一点点推动到最后爆发，一首一分半的 歌被他演绎的这样层次分明，是“成熟男人的深刻”吗？这时对音乐本身理解的深刻。这种节奏的控制力与音色无关，他就是乐曲的特色，乐曲本身的节奏与音符所 要展示的。权也知道这点，所以他不炫技，跟着乐曲行走，自然而然的展现最后的高潮，一切水到渠成。
可以看看他唱歌的频率掌控，我不知道这是不是烟嗓的特色，总之表现出来就是频率高低小错变化：
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这样做贼与抓贼的比较就很明显了。还记得前面说的高山是要矗立在海平面上，这就是典型性高山。
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10.权振东 亲爱的小孩 拯救
这一章本来不会计划这么早讲的。但恰巧前面谈到了歌曲的文治与武功这两种特性，这里恰巧就作为典型的例子来分析。
权振东唱歌是文治大于武功的，文治基于过去的沉淀，有着稳定的基调，而武功是现在的绽放，有着鲜活的生命。
刘欢对权振东的评价是：从内心往外唱歌，这种基于过去的，能唤醒回忆的，深沉稳定的特质正是文治的典型。所以权振东对于歌曲文治部分也就是乐曲本身想表达的内容的把握是非常准确的。
贴上亲爱的小孩波谱，大家可以对比人质，可以看到，表达方式很像，就不多分析了：
权振东：亲爱的小孩
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这首歌也和人质一样，演绎的非常好。如果非要挑点刺的话，个人觉得，最后面回家的“路”的这个长音，权是表达不够深入的。这种尾音实际上是高潮的延续，内容 非常丰富，否则也没必要加上去。回家的“路”是本首歌的情感的深化和高潮(不同于节奏的高潮)，路是经历与情感迁移，这里更应表现路上有孤单到笃定，害怕 到坚定的过程。但这里权只是简单的重复：
http://img13.poco.cn/mypoco/myphoto/20121006/08/6477275920121006081658070.bmp这也是文治歌手的
通病，对歌曲把握能力很强，但在临场与细节演绎上会有局限(这时武功类歌手的特长)，同样的尾音，我们看梁博在花火里面怎么表现的：
花火尾音诶 ： 梁博
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诶这个长音爆发出来后，持续并闪耀了1/2的长度，最后力道衰竭，又有好几次小的爆发，然后逐渐消失。这就完整演绎了一团爆裂炽热的花火从点燃到剧烈燃烧，到一次次火花依次削弱却仍全力燃烧之至熄灭的过程。
而 拯救这首歌，我同意杨坤的说法，这首歌不适合文治类型歌手演绎。不是说文治没有情感，这是任何类型的歌都需要的，但两者的情感模式不一样。文治更多的是经 验与沉淀，像一个经验丰富的老人，已经有自己的一套规则，很难让他放开，去经历新的生命历程。它更擅长于往事的共鸣与沉淀。
文治为过去立碑，武功为未来开门。
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11.情感模式
今天哈林说了一句真理：什么叫情绪，就是强弱区分出来，造成听觉上的感受
这与我们音波分析的基础中所讲的一致，英雄所见略同啊。
那么这种情绪在音波上怎么体现？
这么多音频分析下来，有没有那位能谈一谈？
大家先讨论讨论啊，大概再过一段时间，我们集中介绍音波的情绪模式。
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12.吴莫愁 痒 兼谈残缺美
首先要说明的是，由于莫愁的独特性和不是我的菜，分析吴莫愁的歌我是没有把握的，但自讲过权振东的文治以后，莫愁的武功已经是个绕不开的话题了。听了一下午痒后，我谨慎的仅从声波分析角度谈谈我的观点。我得分段讲
a.音色
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这首歌中间有很多毛刺，这是“天涯歌女”中节奏感很强的乐器声音，可以暂时忽略它们。这首歌延续了莫愁的风格并发展到了极致(目前为止)。
今天我们谈论这首歌不从整首歌的布局讨论（这个再强也抢不过文治派啊），我们讨论莫愁的演绎。说莫愁演绎到了极致是因为我听到了一个音色，这个音色似乎升华了之前她“骚”的音色。我把它找了出来：
一抹“斜”阳 斜：李莫愁
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大家看这吐字，对比上面我们分析过的其他歌声声谱，可以看到这里两端明显不对称，下面长而短，和本来和谐的人声相违背。
再比如：
为他“绽”放 绽：吴莫愁与黄龄
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这里也是，注意莫愁绽字后半部分的几个不和谐的毛刺，一般这时乐器声，但这里不是(做了人声去除会消失)。这里也是，忽然不和谐。
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综 合这些看，这种音色的声谱和表现带给我们什么样的感受？伤痛。和谐的声音和生活被扭曲，被掐断，而声音和生活仍然继续。这时我看到和听到后，心里的感受。 所以相对于前面的“骚”，这里夹杂的“伤痛”让我突然能理解与触动。所以，在我心中这首歌升华了，虽然她唱得是破茧化蝶的痒，可听出来的却是绽放的痛与大 大方方的痛。
写到这里，我突然有点心疼与喜欢这个小Y头了。
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13.王韵壹 爱情
王韵壹： 爱情
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这首歌音量不高，但我觉得情绪是到了的。这就像情感模式中所说，情感模式在于音量频率的强弱对比，而不在于绝对音量的大小。所以韵壹的演绎是没有问题的。
但 从另外一个方面来说，音量大小对听众有影响吗？有的，但这个和歌曲演唱没关系，这个和观众的领域有关系，虽然音量绝对大小不影响歌曲本身的情感模式，但观 众自身领域是有自己独特的音量与频率的，这种音量频率与歌曲的音量频率对比形成的情感模式是歌曲能打动人的原因。这就是歌曲文治与演绎武功的区别。
那么这首歌怎样表现情感？
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“爱 情”的开头，这里的特色是什么？留白，前面说的留白就是给观众情感一定成长空间，注意每个字和词之间的留白，可以看到每个音节完成后，基本就只有辅助的尾 音，并没有太强的表现。我们都说歌曲抓人，歌曲怎么抓人？把感情呈现出来，让听众共鸣，并在留白的时间段内自己用记忆用情感去填充这段情感，填充完后，歌 曲已经进入到听众内心了。这能不抓人吗？
再看后面一句怎么会夜深还没睡意，对比前面：
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第 二句对比第一句明显的一点是频率加快。频率加快的模式是什么？怒。这不是霸王之怒，只是浅吟低唱的小女人之怒，体现出来是什么？是嗔。你看，怎么会夜深还 没睡意，不是因为爱你还会是什么。你看，这一嗔，对比前面脑补的爱意，立即就呼应生动起来。生活经验丰富的，马上就会回想起恋爱时候可爱的小脾气。
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接 下来“每个念头都关于你”延续前面甜蜜，到了想你想你，频率又立即降下来。这时什么情感模式？恐惧。淡淡的恐惧，在这爱情的背景下是担忧与患得患失。担心 什么，担心得失，担心过去不能延续到未来。同样这里的留白给了这种担心与憧憬足够的成长空间。你能体会到这种感情吗？恋爱过得人应该知道。相信小王子现在 应该能懂了。
第二节："那不是因为爱着你 怎会不经意就叹息 每个莫名的日子里 我想你 想你 好想你"
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第二节是第一节的发展，结构和第一节类似，就不详细分析了。从两端比较说第二节比第一节音量略大，情浓难收，身陷爱河难以自拔。
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到了这一部分，明显出现了一个小高潮，喜与怒。因爱而怒，更多的是激动和抱怨，但是要他放弃是绝对不会的。
这里的演绎太精彩了(注意停顿留白的运用)，我不得不在选取区中一节：
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“这样”并没有像平时一样并列的语调音量，而是这字稍稍停顿(留白！)，“样”字却又加重了，显得纠结而情绪复杂。
而后面“弃”字的颤音更将这种又爱又恨的情绪表达的淋漓尽致(留白！)
不停揣测你的心里 | 可有我姓名
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小心翼翼的不停揣测后，"可有我姓名"又开始降低了频率，音量也有所减少，什么情感？哀伤与优惧。
显然这时一个没有回答的问题，这里的哀伤担忧在前面的对比下，充分而深刻。
重复"那不是因为爱着你。。。"到最后 爱你爱你爱着你（标注部分）
”那不是因为爱着你的。。“的这段重复虽然歌词重复但情感并没有重复，比较三段的音量频率，依次递进，爱入骨髓。
第一次是刚坠入爱河而嗔爱，第二次是因为一起而纠缠的爱，第三次是无法分离刻骨的爱，
而最后的”爱你爱你，爱着你“，这是典型的情感高潮，虽然音量频率降低了，但是通过爱你爱你的留白，最后爱着你，将动作变成状态，将主观情绪变成客观事实，从某个意义上升华了。
还记得我们说过要扩展观众的领域吗？最后一句就扩展了观众的情感体验，最后一句话达到了高潮。
最后总结下来，师太看到演绎的非常成功，尤其是留白的运用可以说炉火纯青，歌曲起了部分引导作用，大量的爱情体验通过留白自己成长最后自己升华。
而这首歌师太并没有用到太多技巧。
Ⅱ.1 情感模式
今天开始我们将更加伪技术，这一部分只是个人分析，如有巧合，纯属雷同。也请大家辩证看待。
上次提到哈林说过的情感模式，“什么情绪，就是强弱区分出来，听觉上的感受”。
那么听觉上音频的强弱怎么区分呢？音频的强弱分两种频率与振幅。
而情感模式是什么？情感模式分类很多，就个人分析而言，配合音频强弱分类，有如下分类方法：
1.生死两种基本感情。
2.喜怒哀惧四种基本情绪。
3.喜怒哀惧爱恶欲七种基本感情。
我们按照这三种分类方法来看情绪与音频的对应关系：
1.生死
振幅 频率
生 强 强
死 弱 弱
这个分类应该是没有疑义的，任何生的情绪都是通过变强来体现，而死的情绪则是衰弱的过程。要注意的是这里的强和弱都是相对的，指的是变强和变弱。单从这个意义上来说，你通过软件调节音量频率，并不能改变音乐的情绪模式。
2.喜怒哀惧
振幅 频率
喜 增
怒 增
哀 减
惧 减
当作为四种基本情绪时，与音谱上的对应关系如上。
喜是成长收获，自身的增长
怒是障碍的克服，力量的增加
哀是衰弱失去，生命的衰弱
惧是陌生与死亡，力量的失落
很多时候，这四种基本情绪不会单纯的表现出来，通常我们的情绪会夹杂这几种情绪，共同交织成我们复杂的情感。比如我们生活中的欢喜通常带有部分怒的成分，对某种目标有力量的征服。所以鲜花要怒放，所以有怒笑。
3.喜怒哀惧爱恶欲
振幅 频率
喜 增
怒 增
哀 减
惧 减
爱 增 增
恶 减 增
欲 增 减
灭 减 减
注意如果按照振幅频率安全分类的话，我在七情之上加上了灭这类。灭应该不是属于情绪之中，她是情绪产生的对比，是起始，是零点。
四种基本情绪不说了，我们看爱恶欲：
爱：自身的完成，力量的成长
恶：距离的隔离，斥力的增加
欲：自身的欲望，自身力量的减弱。
这里欲可能不好理解，为什么欲望反而会使得力量减弱？嗯，很有哲理，大家一想也许就明白了吧，哈哈～很简单，迷失了自己，就会失去精气神。
大家可以对比七种感情内心比较一下。
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Ⅱ.2领域
这里说的领域是每一个的经验经历所构筑的生命领域。这里的领域有什么用呢？
这里的领域有一个领域定理：
越使得听众领域深化扩展的展示就越能打动观众。
也就是说对于观众，领域越强大的观众越难打动，
对于歌手来说，越具有领域强化能力越能打动该领域的观众。
歌手的一切技巧都围绕着这两点。
为什么我们说高音听起来很high，应为高音不再我们通常的领域以内，我们通过高音更容易扩展我们的生命经验，我们的领域。而低音不能在频率与音量上面占据优势，更多的是以机构性的情感模式这个领域打动人。
为什么年轻的观众与年长的观众喜欢的歌手不一样，因为年轻的观众更在乎领域的广度与宽度，而年长的观众更在乎领域深度，因为对应的方式才最能扩展他们的领域。
为什么我更喜欢金池，而哈林更喜欢莫愁；为什么大家普遍喜欢最少不讨厌金池，为什么大家有的很喜欢，有的很不喜欢莫愁。这点大家试试用领域的观点看看，一切就都明了了。
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Ⅱ.3情感的自我成长
记得我们的三部曲吗？引导－共鸣－高潮。歌手可以通过歌声引导观众到特定的情感，特定的领域，但是无法代替观众高潮。这点要观众自己完成。
观众如何完成高潮的情感？所有情感都是自我完成的，当你引导到一定的程度，要让情感蔓延，自己成长，然后推波助澜，最后让情感自我完成，达到高潮。
这就是留白。留白不是不作为，而是要让观众作为。一切的铺垫都是要以扩展观众的领域，打动到观众为标准。
这点大家听听那英四进一的演唱，这点非常明显。
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二．好声音的演唱技巧 梁博
可能基于我对真摇滚的怀念，貌似窦唯的梁博引起了我的某种情愫。而他的声音又集合了张楚和汪峰两个人的一些特色，在轻声化颓废化处理的尾音上面，分明是当 年的张楚，在高音区出沙腔的时候，应景的借鉴了汪峰，但是他不是代表励志精神的汪峰，同样的音高和音强，梁博是苍凉的……
梁博的嘶吼一边让人揪心，一边令人伤心，他吼出了挣扎的绝望，生命的悲凉；这种损毁声带的嘶吼有时候正是摇滚以自我毁灭来反刺现实的利刃，是卑微的个人对抗无边世界的那柄拼尽血液的残刀……
这嘶吼直穿听者，梁博用他的破碎换来我的心碎，一切的技术分析瞬间云烟……
目前这是作为电视观众的我在《好声音》能听到的唯一摇滚。
（张楚的自然，以及由自然歌出的悠远的无奈和反讽的悲哀
张楚的自然，以及由自然歌出的悠远的无奈和反讽的悲哀）
黄勇展示了他驾驭多方面音色的才能，可是恰恰是他过度的展示露出了自相矛盾。他开场每两个乐句就构造一次矛盾，后面的柔音和前面的嘶吼构成了互相拆台的两 种声音走向；就是因为后面的情歌般的轻柔，让前面的嘶吼显得虚假做作。其实，他各种音色的质量都很高，可惜技巧占地太多，真情被拆迁后留下的太少……
好的表演是一定不能让观众看出在表演，尤其在这个一切都在表演的虚伪红尘中，谁能“演”诚恳自然，谁就能演下去，谁仅仅停留在“表”，他就沦为某些表演系的学子，简称“表子”。
梁博的《北京北京》反倒有两个地方声音没托住，但是，流露出的自然的态度让他战胜了嗓声本钱强于他的黄勇，站在了最后的长安。
不论如何，梁博都有一个攀爬顶峰也是险峰的可能性，希望这个小伙子能够一直走在真摇滚的崎岖高途上。
吉克隽逸她的发音方式确实是很欧美的，声音形成的线条光华流利，我用光华是因为黑妹（吉克隽逸）的声音真的有一种辉煌的气质。她的声音后支点在全背，她却并不让共 鸣走向空旷，声音是坚实的，这会产生一种很硬实的声状态。她的喉咙打开程度和呼吸支持度都算一般。但是黑妹唱的很聪明，会扬长避短。黑妹没有特别强的优 点，同时也没有特别短的缺陷。如果把选手的各个素质比作水桶的板，那么黑妹以相同长度的统一木板围合了最多的水。
《halo》起调在中音，从低音域开始叙事，整首歌低频下潜到lowF，高频到达highC，而且她的低频略带一丝沙腔，她的低频是从下往上走，是从喉头 到腹部再升到鼻咽腔为主的颅腔共鸣，而到了高音她的共鸣腔反倒下移，从喉到胸，这使得她的声音始终保持着一条均衡的流线，换句话说，她用身体的高位置处理 低音，用低位置处理高音，这样的低频很瓷实，这样的高频很坚实。她还有一嗓假声，她的假声也很坚实，这个假声不是我以前说过的“脑后摘筋”，黑妹的假声最 终的落音点在脖子的后头。在更高频的歌唱中，她大胆的把声带现出，并且敢让声带呈现孔洞，而这个孔洞的后面就是破音。黑妹就在将破未破的摇摆中，完成着歌 曲。那个半破音仿佛像是沙漏一样的在漏，这是她声音的缺陷，而恰好是这个漏，让黑妹的无比光滑的声线条出现了厚中见薄的变化，为这个看似的完美带上了一痕 貌似的漏洞，而恰好是这个貌似的漏洞又暗合我们心底深处的一丝裂痕，完美加上了这丝裂痕才真正完整了，构造了一个精神系统的多面的完整度。
那几声“halo“每一声都是一道考题，第一声halo声音在胸腔，第二声退到脑后，拉开了空间；第三声返回咽喉发声，第四声向上到达颅顶，并迅速夹杂一 个假声走向远处，比第一次的拉开程度又开了一点；第五声回到胸，第六声在颅腔；第七声在锁骨，第八声喉音和头后假声形成一个小空间。每前后两声在对比，而 每一组对比构成一个架构，和另一组对比在对比。这一首的确展现了选秀歌手的最高英文歌模拟水准，尽管有着为了追赶碧昂斯雄壮声线而产生的些许力竭。
不管她是否只能唱英文，目前出场的八个人，黑妹我个人认为是最具备明星前途的。
这时候我要谈两句音乐审美，中国人的审美模式源自于文字的方式，是单点状态的文字开启了中华民族审美的历程，是以“点”展开的，曲子的流线型不会很明确， 就好比我们的古琴，首先聆听的是单点的韵味，没有哪个民族会把一个单音描述的如此丰富，就直接代言了音乐，所谓余音绕梁，指的就是那个单点的深长韵味。然 后是点与点之间的留白，就是音与音之间的虚空。我们会让代表虚空的空白进入审美系统，而这个空白的美感是和点之间对比构成的，简单地说，就是有琴音的部分 和没有琴音的空白部分的比例关系，构成了古琴的美的基本。符合这类审美特征的音乐除去古琴，还有昆曲、京剧……
而北方少数民族，比如蒙古族、维吾尔，就是旋律性很强的线性音乐审美方式，所以草原上太多好声音。
黑妹是西南彝族，应该具备早期华夏族的蚩尤部落所具备的强节奏感。当然，这目前还是无法验证的民族历史。
和国际接轨其实在声乐上就是和流线型的表达方式接轨。线性越好的：比如黑妹，越国际化。点的甚至是断的散点特征越强的，越是有自我民族精神特征的，比如朱 哲琴。黑妹目前的走势索性该把线条做得更好，我说的直白一些，黑妹应该更大限度的将声线彻底欧美化，将欧美已经达到的高度更完整的展现在中国，其他的，既 要看她的文化素养，也要看她个人的精神需求。如果最终获胜，黑妹应该至少火热流行歌坛两三年，这也可以抵消某些毫无声音可言的选秀出的“巨星”长期把很多 人固定在音盲的现状。
权振东
权振东的声音很像是经纬稀疏的亚麻布，有点陈旧的味道，声音的质感是稀疏的，声音产生的感情是如泣如诉的。
从声乐技术而言，权振东用尽力气压喉头，同时无限的打开，这是东北声乐的一大特点，而权正好是来自吉林。这种深压喉与大打开是权振东的技术，但他的技术也 带给他最大的包袱，无限撑开扩大的喉器，构成一个深坑，让其只能在很短的距离往返，气息总会跟不上的，因为气息有限，深坑无限。某些乐句甚至要“倒一口 气”，才能继续，这个在声乐上有个术语叫“坐”，坐就是压上加压，我以前提过张玮琪、关喆都有压吼，而权振东掌握的是一种更深程度的压喉，同时也是缺陷更 明确的压喉，压喉过程中还要撑开喉头，光压不撑就是张玮琪、关喆，又压又撑就是权振东。
权振东pk佳宁组合，组合那个男生的大部分演唱还算是有些可取，音质保持了一定的直立，单音的颗粒感也很强，他的新女友也做到了把音唱准。但是开场一张 嘴，由于心情的紧张，男生气息没有深下去，浮在上面，音色发飘，严格地说这种中间的音芯发空的声音，只能显示出他美声技能的缺乏。在和声中，女声也出现了 略低不到一度的走音。权没有意识到吗？他捡了多大一个便宜。权振东一开口，就赢了一大半，这是灵魂的低颤，前面的中高音美声做了悲情的铺垫，引出权振东中 低频的绝望颤抖的华彩登台。
把低音唱好是一种深刻的本领，因为低频接近心脏的频率。所以低音理所当然更接近人的心灵深处，甚至是深处那些真实而黑暗的部分，而高音更多的是引起听觉的 刺激，从而引动荷尔蒙分泌，换句话说，某些高音往往为了引起潜藏的性欲，这也是为什么一度阉伶歌手横霸歌坛，而且有那么多贵妇为之倾倒，声音化作更锋利的 性器，通过耳膜穿透了异性。
音乐上对高音的追慕和很多爆发土鳖买油画愿意买画得“像真的”的一样，是一种普罗大众的审美，但当某些俗众被抬高到可以左右艺术的时候，你可以看见本山团队的各种“伪农民”高音。引起低俗的共鸣，但是，这些和艺术毫无关联。
作为物种，人始终渴望突破自身，更高更快更强，而不是更低更慢更弱，但原本的低慢弱是人类自身的状态，对于自身状态的描摹是一切艺术的原点，世界上好的指挥家，都是着迷于低音，那里面藏着我们的魂灵。
熟练的掌握并运用低音，是一种真正的歌唱能力，他对身体各部分能产生的共鸣有着要求，所以是真正有技术含量的一种艺术能力。
中频是所有人都有的频率，也是我们自身的代言。而人生境界，人格修为也可以在这个片段如泣如诉的施展，并以此影响更多的心灵。权振东是有一副好中低频的，不过，能把歌唱成这样的人实在太多了……
几年前听到一个声音，“我在仰望，月亮之上……东边牧马”，那一声“马“，干剌剌，那是声带被灵魂摩擦产生的干涩的心颤，也是声音到达极限终点时华丽的摔 碑，也就是我们说的沙腔。我当时感觉这个歌手会爆红，等她红了以后才知道又是一个蒙古人。刘振宇就是这种沙腔的持有者，这也是阿黛尔的声音，也是郑虹的声 音。越是内心纠结或被迫纠结的时代，这种纠结而且磨难的声音，越走进人心。
如果说黑妹是声音“甜”的歌手，而权振东就是苦的。在某些大众心灵集体苦涩的时期，这类声音会因为隐性的抒发了心底深处的苦涩而引动人心灵深层的感动。权振东和金池的魅力就在于此。而且，我们都忽略了一个很重要的心理事实，其实刘欢的心中也是有着这一份苦涩的。
我们试图为这个时代的流行歌坛的王者刘欢，描述一份他的心灵图景，在歌坛这么多年的起起落落，因为处在中国这么一个特殊的时期，生长在中国大众这么一个特殊的群体，刘欢的深深苦涩是不言而喻的，我不相信他听不出权振东的压喉，我不相信他听不出“制造”出的声音。
其实导师选来选去，每个人心目中最好的歌者无非是他自己，权振东分明代言了内心深处孤单而悲凉的刘欢，分明在代替刘欢向着中国唱出一声“苦情”。这种声音 既可以被漠视，也可以无限的抬高，权振东的嗓子并不难得，但是他的应战方式是难得的。这种经历过事情，并能看淡一切的心态是最打动刘欢的。刘欢并借此想把 某些洒狗血的，矫饰过分的太满的选秀方式给颠覆掉。
为欢哥的这个努力我们应该表示出尊敬。
金池
和哈林意见不同，我倒觉得金池是特点很明确的歌手。
金池的发声位置很高，她无论高低音都是一条线里出来的，腔体通透，共鸣深远。给人一种立体的画面感。她转换音区的流利，转换共鸣腔的迅速，声音能达到的远度，都诠释了一个古老的声乐审美观“声音从远处来，到远处去“。
黑妹是本钱加本能加本色，金池是技术加技巧加技法。选择好歌手，金池几乎无敌，选择好歌星，那么就是黑妹。
金池pk魏语诺的演出，首先改编原作很成功，曲风变得多元，有摇滚，FUNK，R&B，在多种风格的把握上，金池在彰显了在自己的特质的基础上应对每个风格都很恰切。魏语诺相对而言技术就太单一……
前半段，还算自然，两个人都有靠压喉挤出的嘶吼音，但我听着反倒觉得他们说声音“松”（节目的排练录像中）的金池的过渡更自然一些，金池巧妙的利用她声音 中的沙腔，并且把这个沙腔用在乐句的头尾，听的人产生心底的摩擦感。同时她在积攒能量，就在两个人靠拢再分离开的一瞬间，金池急速提喉，唰唰两刀高音，她 出刀了，她音质中的带有杀伤力的金属质感露出了刀锋，把魏语诺的声音完全给杀到一个唯唯诺诺的地步，魏语诺唯唯与诺诺的不舍又无奈的跟随……不跟，自己等 于弃权；跟了，就是做衬音，好可怜……
金池的确好强大，她上下翻飞的声动态，急速转换的音区，可撕裂可坚挺的音色。在双方的对峙中突然“挤”出绝技，杀对方一个措手不及。我的感觉非但不是片花中导师说的金池“不适合”，而且我认为金池从始至终完胜。
我连续使用“挤”这个字，的确，在声乐训练才达到起步阶段的中国各流行乐教学中，尚未出现一个教师能够调整歌手的发声状态达到欧美歌手的高度，刘欢那一场和这一场几乎所有学员都是大白嗓子在吼，在挤，真是拜托了广大听众的广泛乐盲，中国流行音乐才走到了今天。
平安
平安和倪雅丰这两个都是抒情高音，平安的抒情男高音里面掺杂着民族唱法，音色上是趋近中国式的民族唱法男高音，他的音芯很坚实，声音从颅腔后面出来向上 走，更可贵的是，他的每个尾音都有着一种向后向上走去的高远，他的声线中的坚实加上这高远，构造了他独特的声音的精神形状，尤其是钓鱼岛喧嚣的此刻，他声 音中暗含的某种高远的力量暗合了人们潜意识中残存的正气。
平安很好的美声条件无法和媚俗的流行趣味接轨，这虽然构造了他的独特，也构成了他在歌坛两头够不着的尴尬，而这个正在半途的独特又难以支撑他走向更高远。而他现在再去训练又为时已晚。
平安发声的特点是位置很高，这高位置甚至都写在了脸上，有时候让人觉得表情似笑非笑，其实这是一种声乐上的技术，提起笑肌，嘴角上扬，都是为了声音的最佳位置。我想平安应该是接受过严苛的声乐训练的好歌手。
而他的对手又恰好是严格的声乐训练过来的，倪雅丰属于美声系统的抒情女高音，她的声音有着打开的通透，舌位不高，很平。她的音色也很符合她的外在形象，优雅而柔美，在外表的柔美下，又有着一个坚定的内核。
倪雅丰独唱开始的两句，鼻前发声，声音下坠，是加入鼻咽腔共鸣的流行歌曲唱法，看得出她在有意识的融进流行唱法里面，紧接着，她声线往后拉，贴着后脖子上下走，某些声音的支点直达脚跟，确实是深度训练才能达到的。
从纯美声条件而言，倪雅丰是更正规的，从而也就是更纯粹的。而这一场pk平安运用了深度的表达技术，他后面的对唱更趋近于戏剧男高音的演绎方式，声态的对 比拉大，情感的强弱关系也随之拉大，声音的色彩拉开，歌声的对比关系也随之拉开。抒情的高音让人听起来是一种理所应当，戏剧高音就会包含着一种冲突在里 面，通过声音的冲突强化了情感上的冲突，于是在两个等量级的选手的对战中，平安以更深刻的显现了对战技术而胜出。
对唱最后面的一段，平安的略带欧美流行歌唱方式的硬质高音，围绕着倪雅丰舒缓而优美的歌调，仿佛一个战斗前失意惶惑的昔日英雄，被一个美女安慰着，于是他 化身为未来的英雄，坦荡而歌。而那个女生始终坚强的陪在她身旁，倪雅丰的音状态始终是在两个人的声线中忽强忽弱，强的时候很挺立，需要做伴音的时候，她又 恰如其分的托着正在努力完成各种音色变化的平安。
此刻又是他俩在对战，声音中因为要互相应合反构出的矛盾，和他俩在矛盾中又要取得的平衡，叠加上他们实际在对战的大矛盾，丰富而激烈。这丰富和激烈带着他 们标杆式的音准，一同走向最后一个乐句，平安悠远，倪雅丰坚挺，在最后一个女声主导的带有颤音的挺立中，直达凌霄。同构了这一段高贵而激烈的华彩。
这最后一个小段已经华丽的写进中国苍白的流行音乐史。
最后一个音，倪雅丰展现了她个人前所未见的音质，同时也是好声音前所未见的美声音质。这是一个要依靠坚挺的立度、充实的程度来衡量的绝对美声标准。在音的 进行过程中，必须保持相同的音质和音强。那个音就好像是诸多高峰中的最坚挺，最恒定的最高峰。帕瓦罗蒂和卡巴列在这个权衡歌手等级的较量中，音最直立，人 就在最高峰，这就是美声系统，她会有一个绝对标准，并以此永恒。最后这个决定性的尾音上，至少在我的破烂音响中，在倪雅丰的坚挺中，平安虚过去了……
好不容易在流行歌曲的评论中可以射猎到美声系统，就好比在一个提供家庭装饰配饰的画店中，看见了一个学院派功底的原创油画，所以我尽情的评论了一番。
吴莫愁
哈林和莫愁采用了一种高强的演绎技术，同时也是掩饰技术。莫愁先张口，伴奏后跟，所以我很难确认这一首调性飘忽不定的歌曲们究竟是莫愁唱跑了调，还是调性 原本就是这样设计的。这几曲飘忽不定的歌曲注定了飘进并搅乱中国流行乐的旧旋律，就这一个意义，哈林和莫愁都是伟大的，她利用声带的极限，带出重度摩擦感 的声音，并且用怪异和变异的方式随时打乱调子，中间突然的突兀大三度或者小三度。
他们必须选择人们极其熟悉的歌曲，然后利用这种音乐技术构造特异。哈林把这个叫做摧毁重建，这是个后现代语义范畴的词语，他们并不懂后现代所谓的颠覆实际上是让事物变得更好，而不是相反。
其实我隐约看到的是吴莫愁的另一个特征：东北萨满，这也就是为什么东北那英如此激赏东北吴莫愁，那英被这个她们骨子里熟悉的东西唤醒了。
吴莫愁使用了带有深度迷惑色彩的表达方式，这正是北方萨满文化的语言方式，他们用这种声音带来的迷幻色彩催眠听者。赵本山就是这方面的顶级高手，他的舞台 一言一行都是充分揣测了人们的心理状态进行的演出配置，最终他由于强大的言行催眠功能，使得大众对他产生了最深层的期待，这不是一个传统意义的丑角演员能 够具备的本领，对观者心理的拿捏的分寸，是他的绝技，并不是说组织了多么有幽默色彩的语言，很多的笑容是被催眠意味的技术“启发”出来的。而吴莫愁也应该 是这种本领的传人，她需要把声线调整到最能够迷幻人，而不是多么优美或者深层，但这声音对人的效果却一定是深层的。
赵本山吴莫愁都有遗传的萨满巫师的原始素质，所不同的是吴确实很年轻，她没有做好催眠的由浅入深，由你能接受的刺激渐变成强刺激的程序。
从美声的角度分析，吴莫愁就是一个病例，就是所有不良歌唱习惯的集合体，哈林可以向歌手的方向调整她，也可以让她向着女巫的方向行进，为了取得更大的看点，更多的噱头，哈林选择了把吴莫愁彻底妖魔化。风格倾斜，姿态做作，声线怪异。
但是她的倾斜和做作和怪异，不正符合这个倾斜做作怪异的时代吗？
这一场让很多人惊叹、失望，也引起了很多愤怒、亢奋。惊叹失望也好，愤怒亢奋也罢，都引起了我们心灵深处的震动。
.伤痕与残缺美的新表达
生活总会带给人很多烙印，这种烙印会留在记忆力，等着歌声去激活回响。这种伤痕与残缺美本身就是生活与艺术的一部分。就像鲁迅说杯具就是吧好的东西撕毁了给人看，而杯具有比喜剧更前烈的冲击力。
像这种用不完美来表达的，有一个烟嗓大家都耳熟能详。区别在于，一个用声谱的对比构造(参考上面权振东)，一个用声纹本身构造，后者在表现粒度上更甚，它可以在烟嗓表达不到的地方，比如“大”大方方的大字，时间很短，可能烟嗓来不及表达。
因此可以说这种表达方式是**性的。
但 看的出来，莫愁对这种方式的运用尚未炉火纯青，这么强烈的情感理应能更深入的打动人。但是第一次我们都只听到了特别，没听到伤痛。这样其实这场PK莫愁暂 时失利反而是好事，易云：潜龙勿用，这种极具争议与颠覆性的表达方式，最好是以成熟的一态，一开始就征服听众，一战成名。在成长期如果备受争议与压力的 化，潜龙会不会被压力压垮，这点很让人担心，毕竟莫愁还年轻。而如果她利用这次机会，通过交流与学习，借鉴别人的成功，完善自己的方式，对她未来的一鸣惊 人反倒是好事。
张赫宣
张赫宣的特点是中音很厚，而且不失透明度，到了高音就变成沙腔。沙腔固然有我所谓的心灵摩擦的质感，同时也有着一个固定的聆听系统，这类似于心底嘶吼的悲 凉覆盖上听者的悲哀，在这种悲哀和悲凉的共同覆盖下，使得沙哑独立成为更强烈的情绪表达方式，并同时模糊了沙腔本身的“音”的质量。
说白了就是把等音高、等音量的音，用美声或者流行民族的唱法来唱，听者就孜孜以求这声音的音色、质地、延展、共鸣等等，但如果这个声音是沙腔吼出来的，人们就只是被这个音产生的情绪所左右。但是沙腔本身也是有质量要求的。
张赫宣就拥有一个质量很高的沙腔，他把所有的高音区都进入这种沙腔叙述。高的音频和强度的沙腔叠加出一个更深刻的苍凉。张赫宣的中音区共鸣在两胸，到了他 狮吼音出现，他的支点往后往下沉，从胸腔后移到后背再降到胸椎和腰椎的衔接部，使得他的爆音在固定的后支点的衬托下显得很稳。张赫宣的尾音就像半个省略 号，不是戛然而止，也不是更长的拖下去，是在爆点后渐弱的轻收，好像吃去半个音，而把剩下的音甩在空间里…很有余韵。
这应该是他多年训练的结果，是他寻找的特色，也是他的利刀，但他只此一刀。这反而构成他的短板，因为这种被固化的沙腔，适合表达的只能是同一类情感，所以 张赫宣有时候给听者感觉有点单调。我严重怀疑，如果中国这十年的流行歌曲都给张赫宣，他会唱成同一首歌。这恐怕也是当时导师没有转椅的一个原因。同样的沙 腔，刘悦来自心底的嘶吼，梁博来自灵魂的颤抖，张赫宣来自训练的深厚。这也是为什么我们听到张赫宣会觉得很熟练，根本不担心他会失误、会走音，但不会很感 动。
好的画家也是这个道理，有时候，恰好是因为技术上的某种短处，加上他要叙述的渴望，他往往就在情感的压榨下形成新的技法，这就是梵高。
王韵壹
爵士人声从来不以高声和大嗓门来俘获观众，要的是味道，是蹭你心的痒痒挠，如果我们谁都没见过黑人是怎样演绎爵士的话，那么王韵壹和赵可在好声音这个舞台上的秀，基本上算是成功的。
师太（王韵壹）拥有非常好的直觉和嗓音，直觉导致她能对各类爵士歌曲产生本能的声线反应，而且是出色的，这是她的能力。我听到电视中展现的她的低频已经下潜到lowE，也就是男低音的3（咪），这是她的本钱，技术和音色没有赵可那么熟练，同时也就没赵可那么油滑。
赵可基本功很扎实，在演唱的过程中他几次模仿爵士小号塞的声音很出彩，转音光滑圆润（又一个滑字），但是在和音中他被安排成配角的角色（就像《声动亚洲》 三人演唱《我的歌声里》郭一凡被放在主音，常石磊被“安排”在配角一样），相信这是为什么那英会先说赵可很棒的原因之一。师太显然音量上胜出，因为这首 歌，他们一个调，不知道是编曲故意的还是……这种做法加大了男生的难度，都知道女生本来就比男生高八度，赵可很吃亏。
从肢体语言上，师太不像是慢摇，倒像是搬砖，而赵可则已经是一个熟练的“中国爵士范儿”。
这一场爵士风格的比拼，我个人认为是好声音开播以来最精彩最专业的演出。
张玮
张玮的高音是从后背顶到头颅，感觉发声从头腔中后部冲出来，而歌浴森是从喉头下面的锁骨扁扁的切出来。一个立着，一个横着。
张玮音色有半透明质感，所谓半透明，就是有点空灵，不够空灵，有点坚实，还不够坚实。《high歌》比较适合展示张玮的特色，他的high歌有着恰如其分的松弛，但在高音的各种转音中显示着他略带僵硬的游走，这个僵硬就是他要解决的。
这首歌是常石磊写的，石头在潜意识中把自己能够到达的所有声音通路串联了一遍，无论是频繁转换的共鸣腔还是发声位置，加上这俩人骨子里的游牧血液，这段充 满蒙古民歌曲调的high歌对于张玮算是恰当的。张玮盲选时略带冰冷漠然的一丝叛逆，引起无数女孩子关注，大家更期待他能提供出比盲选的high歌更 high的表演。可这一次他仿佛感觉见了底。
这个起调完全在高音域的《三天三夜》，其实是更适合歌浴森的特点。歌浴森的高音恰好有中间硬实的金属感。而且，他的音质边缘很整齐，像一个金属切片，不是因为过高就产生毛边。两个人都展示了一个超高频，但我听来歌浴森的高音比张玮高了半音以上。
半透明的半翡翠张玮被拉上战场和手执金属枪的歌浴森比拼硬度，而俩导师又很明显的想让张玮赢得胜利，仅仅是歌浴森显得过于圆熟的声音露出的那一丝“油俗”救了张玮。
张玮不是没有上升的可能性，他应该把声音背后的精神深度，带入歌曲。声线上向王菲和萨顶顶借劲，把他僵硬的转音柔化、音色空灵化。技术上向常石磊学习，多 少形成一个就算轻声都有的面罩。他男性本就有的声音的厚加上他的类女性化的高音的透，可以打通他目前的似通非通的半透明，这样可能他会拥有更长的星途。这 是出于善意的提醒。
李代沫
李代沫的共鸣腔在鼻咽腔后面，而且还有一定深度，感觉是在颈椎和胸椎的交界处往后一寸左右的位置，这实际上是欧美人的声音共鸣腔，这使得李代沫的声音仿佛有一种颓废的洋气。但李代沫的共鸣给听者却有一丝往上走的感觉，轻声发音，共鸣向后向上，这很完美。
这是一种华丽的颓废，这种唱法的得力之处在于，让听者耳朵舒适的一暗，随即是这种暗淡带来的全新的感受，以此无往不利，但也以此类型化，失去了丰富的变 幻，如果没有词曲作者专门为此度身定做，那么，他可爆红，但不长红。李代沫把一切高亢弱化为略带颓废的低调，他的能力是要用这种低调进行反扑的。但在李代 沫徐海星的较量中，他却高调入席，丢掉了自己的变身绝技，以己之短攻人之长，换句话说他用徐海星最擅长的而他自己最短板的方式交出了他的刘欢号航天票
关喆
张玮琪从始至终压喉而歌，声音还算是有味道，貌似身体两边把中间挤出一条通路。在这个路上，虽然畅通，但是路面铺着的都是别人的照片。而且，压喉，这是比 提喉更严重的毛病，往往产生在对某个歌手模仿的学习阶段，为了接近被模仿者，向下调整声带，压喉的程度取决于在哪个位置更接近于被模仿者。而压喉比提喉更 容易让声带充血，有时候喉头的位置会疼痛，而那只是声带周边的肌肉不堪重负，而没有痛感神经的声带都不知道被摧残成什么样子了。杨坤一定要记住提醒他改毛 病，帮助奶爸成功，不见得一定是让他参加多少乱七八糟级别的晚会。
关喆一出声，也有轻微压喉，可能为了避免长久以来对孙楠的模仿，而他这一场，则进步的借鉴了迈克尔波顿的声线特性，并加入黑人爵士的声音特点。而且，借助 我破烂的电视音响，貌似我听出关喆还多少惨杂了菲尔柯林斯的声音。不过波顿是太明显了，相比波顿灰白色的金属切片感的声音，关喆像是刚吃过一盆酱油浓厚的 猪肉炖粉条的波顿，有一种东北风味饭菜的酒足饭饱后演出来的沧桑，声线中有着今天中国人所熟悉并且所需要的声音特色。
关喆的声音特点是喉位适中，在中低声区口咽腔的的共鸣特别明显，到了高音区，鼻咽腔的共鸣比例就大大增加了，位置摆好，腔体打开，不用很大的力气，尤其在 有话筒的情况下，会出现很丰满的声音。而且嗓子中蕴藏着天生的二人转风味，在处理两个尾音的时候，下滑音有着二人转的俏皮味道。
但后面两个假声处理的有点似是而非，不是空灵，而还是炖粉条。
后面的超长音，我在电脑上反复聆听，可能是我不到八十元的电脑音响的劣质吧，我听到的是，长音的中后段，在张玮琪颤音的掩护下，关喆迅速的偷了半口气，这 么不露痕迹的偷气，也是技巧熟练到一定程度才能达到的，所以不管偷不偷气，关喆的技术都很熟练。而这一个长音依旧可以写进选秀歌手的历史。
仅就声音而言，在对各类声音处理的熟练程度上，关喆是目前所有选手中最驾轻就熟的好歌手。
这一次关喆的聚光灯下的爆发对他很有意义，因为现在的他附着了这么多关注，可以说是怎么唱都有理，索性找到自己，并塑造自己。我倒是建议关喆多从本土的二人转中寻找突破，毕竟这是他骨血里的东西。
常石磊很能写，方大同都有他作品，我觉的音乐界真是个天才的地方，这位本科的时候就出名了，到处给人写歌。 进来膜拜一下 （没看正文的回复》
看见“音波分析”，我呆了。反应过来后直接笑翻…… 文字部分大多引用了有云浩、震惊魂的。 本帖最后由 思炎 于 2012-10-7 10:22 编辑
个人体会“吐槽”，在决赛时吉克隽逸把这么经典的《情深意长》，带少数民族风格曲调的歌，原本可占“身份”优势的，却被她演绎的太难听了，音域不对劲，感情不到位。。。
吴莫愁，虽然声音个性不错，但吐词也太搞怪了 {:soso_e103:}
《情深意长》邓玉华的原唱
http://player.youku.com/player.php/sid/XMTcwMzc2MTc2/v.swf
这个这个，强贴留名 很牛 太强了！ 我没明白有啥好笑啊。。。 这分析很强大，专业水准！ 蒙古人的发音方式对黄种人来说是可行的，应该由歌手发扬推广
现在这种一味学西方的路子不是一条可行的路子，现在看也很少有歌手能到自如的水平
黄种人喉音重的特征虽然为西方人不喜，但也是我们的本源所在，不能放弃
印加古音ananau 思炎 发表于 2012-10-7 10:14 static/image/common/back.gif
个人体会“吐槽”，在决赛时吉克隽逸把这么经典的《情深意长》，带少数民族风格曲调的歌，原本可占“身份” ...
我也很为吉克惋惜，刘欢老师可能是太想把自己“理想”中的“国际化”唱法技巧的“民族声音”推向前沿了，“求之过切”造成了“拔苗助长”和“强人所难”。
两首决赛时的选歌，都让吉克暴露了她自己的“短板":
1。“情深意长”里的感情，是目前的吉克还无法理解和表现的。那样的已经深入人心的精典老歌，倡试用现代的“国际”技巧来重现，这本身就是在“走钢丝”了。
2。吉克在盲选时的做法是很聪明的，她还没有能力来无瑕地完成“阿杰鲁”的全部演绎。但用它那轻悠的“前引”，来对比和带出后面的火热奔放，是非常有震撼力的。
选择万体场这样的地方，来让吉克来唱全曲的“阿杰鲁”，是个致命的“败笔”。
我觉得，刘欢自己，已经是完全地意识到自己的错误了。
我个人认为，吉克的“失利”，对她自己来说，应该是天大的好事。也许会是她进入名星行列的基石和动力。
本帖最后由 思炎 于 2012-10-9 09:37 编辑
gwa 发表于 2012-10-8 12:08 http://www.sychaguan.com/static/image/common/back.gif
我也很为吉克惋惜，刘欢老师可能是太想把自己“理想”中的“国际化”唱法技巧的“民族声音”推向前沿了， ...
很认同兄台说的：“情深意长”里的感情，是目前的吉克还无法理解和表现的。
或许与她的阅历和对历史、知识的了解程度有关。。。
这点平安演绎的《我爱你中国》就做得很好。
吉克的未来我个人感觉或许是另一个韦唯，很巧韦唯和刘欢算是同时期的明星，1990年，他俩合唱过《亚洲雄风》，韦唯和吉克也都是少数民族却特前卫的唱腔装饰派头。。。
只是现在中国“好声音”太多，“韦唯”的热浪能否继续复制令人观望。。。
gwa 发表于 2012-10-8 12:08 static/image/common/back.gif
我也很为吉克惋惜，刘欢老师可能是太想把自己“理想”中的“国际化”唱法技巧的“民族声音”推向前沿了， ...
看了您的分析，才想着去看一看这个节目。10.1陪LP看了决赛（决赛之后才想着看了几段选拔）
刘欢的决赛策略，我这个外行也觉得不妥。决赛应该是充分表现的时刻，而不是引导观众欣赏啥民族歌曲的。
这个节目这么火爆，有这么多优秀选手参与，真是让我想不到，真是OUT了。
（从超女开始我就被腻歪了，一直不看这种节目）
咱们中国真是人杰地灵。
至于喜欢谁，这个很大程度是观众自己喜好决定的了。
平安的我爱你中国，让我想起了老残游记里面那段著名的形容。本来是女生高音演唱，平安演绎出来让人浑身暖暖的。 看好平安，吉克，吴莫愁，李代沫，赵可的发展
综合他们的声音，外形而言 分析的真科学啊 没有金志文的分析啊~~：） 墨轩书童 发表于 2012-10-11 15:14 static/image/common/back.gif
没有金志文的分析啊~~：）
有空了，再发布一份整理后的关于“对歌曲的把握和表现”的网文吧。 gwa 发表于 2012-10-12 04:27 static/image/common/back.gif
有空了，再发布一份整理后的关于“对歌曲的把握和表现”的网文吧。
楼主辛苦！！ 这种技术贴很有意思，期待后续！
十一长假的路上，就是靠这手机里几十首“好声音”打发无聊时间的。
牛。。。
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