宫崎骏退休，吉卜力解散，一个时代终结了
2013年9月，宫崎骏宣布退休，吉卜力也于近日宣布解散，---吉卜力工作室社长铃木敏夫参加电视TBS访问时，公开宣布已经终止动画制作部门工作人员契约，宫老的退休，吉卜力推出的作品票房失败（跟其庞大的制作成本相比），刚推出的《记忆中的玛妮》将成遗作......也许以后还会有很多好看的动画片出现，但都不是记忆中龙猫、红猪侠的感觉了，88，后会无期！http://u.img.huxiu.com/portal/201408/04/111838nt6pcp4hgh8hh1gt.jpg
好久未见MM，问候一个。
个人认为两千年后吉卜力就开始走下坡路了。两千年前吉卜力的作品，每部都有一个鲜明的主题，不是为了撑票房而作，而《千与千寻》则有明显靠宫崎骏拯救吉卜力的味道。江湖传闻宫崎骏其实在六十多岁的时候就打算退休了，可是当时本来既定为接班人的近藤喜文（《侧耳倾听》的监督）因为工作过度早早牺牲，随后吉卜力的状况开始每况愈下，宫崎骏为了保住工作室同事的饭碗才重新出山。
宫崎骏是我很佩服的一个人，如同庄子“庖丁解牛”中的庖丁，把动画这种本来给儿童创作的影视体裁上升到艺术的高度，并且坚持绘画创作五十余年。吉卜力的第一部作品《风之谷》（吉卜力尚未成立，是后来吉卜力的原班人马）曾作为长篇漫画连载超过十二年，其简单的环保理念开动画片制作的先河。随后的《天空之城》开始反思科技进步对人类社会的影响。
《风之谷》后本没有成立工作室的想法，当时还是记者的铃木敏夫找到德间康快，提议成立一个专门制作动画长片的工作室，德间康快很快被这个想法打动，之后吉卜力工作室成立，意思为“沙漠上的热风”。在制作了《天空之城》后，吉卜力制作了奠定宫崎骏大师地位的《龙猫》。《龙猫》全片结构简单，围绕主人公草璧月、草璧梅的童年经历展开，以亲情、童年、初恋为基本色调，最后以两个孩子将自己亲手摘的玉米送给住院的母亲结束。《龙猫》从最初的制作就命运多舛。最初当宫崎骏有这个提案时，遭到了德间书店上层的反对，理由是《龙猫》是以二战后的五十年代为故事背景，加之以妖怪为主人公，而那时正是日本人精神与物质上受到重创的时期，推出这样一部作品会勾起日本人的痛苦回忆，最终票房会非常不理想。宫崎骏坚持己见，想出了一个奇怪的解决方案，即如果能用同样的经费制作两部作品，那么《龙猫》失利另外一部作品也能挽回损失，公司最终同意宫崎骏的提议。而另外一部作品就是高畑勋监督的《萤火虫之墓》，这也就是为什么两部作品是在吉卜力人员与资金都不充裕的情况下同时制作。可是制作完成后公司的担忧最终成为了现实，没有院线愿意放映《龙猫》。这个时候德间康快利用自己的人脉说动了几家院线放映《龙猫》，放映后反响并没有预期的坏，之后其他院线陆续放映，总算收回了制作成本。
1985到1995年间吉卜力有一个制作动画片的基本原则，即用上一部作品的收益来制作下一部作品，如果后一部作品失利，工作室就宣告解散。当时无论是宫崎骏还是铃木敏夫都没有想到吉卜力会经营超过十年，他们的心态更多的是玩票性质，用维基百科对吉卜力的定义就是：宫崎骏、高畑勋制作个性电影的机构。在这个时期陆续制作了《龙猫》《萤火虫之墓》《魔女宅急便》《红猪》《平成狸之战》《岁月的童话》。
很多人提到吉卜力最先想到的是宫崎骏，实际上除了他还有高畑勋、近藤喜文、望月智充几个监督。高畑勋风格务实，不像宫崎骏般天马行空。他原先是宫崎骏的前辈，年纪上大于宫崎骏，二人在宫崎骏制作《三千里寻母记》时就已经相识。江湖传闻当初制作《风之谷》时本来监督是高畑勋，后来他力挺宫崎骏，宫崎骏才有机会执导。高畑勋的作品《萤火虫之墓》按照现今流行的话来讲就是“负能量”，作品《岁月的童话》更是平淡寡味，《我的邻居山田君》的整个绘画风格简单到了极致，但正是这些作品让吉卜力的风格更加复调多变。
近藤喜文原本是一名普通的原画工作者，他在大概二十多岁的时候就计划制作一部现代少女的励志动画。1994年宫崎骏考虑到工作室资金比较宽松，决定让他试一试。1995年《侧耳倾听》完成，故事讲述的是一个叫月岛雯的少女的学习生活以及初恋奋斗故事。作品既有天马行空的想象，也有现实的生动刻画，兼具高畑勋和宫崎骏二人的长处。可惜的是近藤喜文1998年过劳死。
望月智充在吉卜力只留下一部作品《听见涛声》。这是一部电视电影，整体风格是日本流行的少年情怀，讲的是一个普通的初恋故事。这部作品以写实为主。
1997年宫崎骏制作了唯一一部史诗动画《幽灵公主》，讲述了人与动物争夺资源的故事。最初宫崎骏是想制作一部毛毛虫的电影，后来周围人劝他放弃，并认为以他的年纪如果现在不制作一部史诗电影以后就没有精力完成了，就这样《幽灵公主》进入了制作议程。《幽灵公主》是吉卜力工作室的一个分水岭。在此之前工作室的人员没有固定的岗位与劳务合同，之后公司员工采用固定聘任制。这部作品以前工作室的所有作品都是采用手绘完成，从这里开始吉卜力开始使用电脑绘画。在此之前吉卜力的作品只有小众影响力，而这部作品首映的时候日本首相参与了仪式。这部作品以后吉卜力不再是一个不稳定的工作室，而开始以公司的方式进行运作。
江湖传闻宫崎骏制作完成《幽灵公主》后退休的说法不知真伪，但这部作品后宫崎骏退居二线不再从事监督工作的想法却是有的。但是高畑勋监督的《我的邻居山田君》（分为电视版和电影版）导致吉卜力工作室巨亏，加之近藤喜文过劳死，逼迫宫崎骏出山拯救工作室。而宫崎骏的再度出山之作就是《千与千寻》。我之所以认为这部作品艺术水准不高有两个原因：1）作品是以盈利为目进行制作，除了久石让的音乐一贯出色外，整个故事单调乏力，结局更是不知所云；2）宫崎骏仓促上阵进行制作，之前并未有任何准备工作和前期策划。
《千与千寻》后宫崎骏还制作了《霍尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》《起风了》等作品，但是整体水准已经不能和二十年前相比了。《霍尔的移动城堡》绘画粗糙，色彩庸俗，故事缺乏深度，结局更是莫名其妙。《悬崖上的金鱼姬》最大的硬伤是故事情节低幼化，绘画风格过于简单直接。而《起风了》故事情节纠结，明明讲述的是日本零式战机的设计工程师，却要在其中夹杂反战的情绪，显得生硬。
吉卜力近些年培养了两位比较有代表性的监督：宫崎吾郎和米林宏昌。宫崎吾郎是宫崎骏的长子，代表作有《地海战记》《虞美人盛开的山坡》。宫崎吾郎目前来看没有成为一流监督的实力，他与父亲最大的差距在于“感受力”的差异，简单点说就是没有把一茶一饭进行主题升华的能力。而米林宏昌则尚显年轻，以后的发展是个未知数。米林宏昌在制作《借东西的小人艾丽娅提》时与宫崎骏发生过主题思想的分歧，宫崎骏认为应该表现小人与男主角的精神交流，而米林宏昌认为应该做成一个“不伦恋”的故事，宫崎骏本着尊重新生代监督的态度修改了原作剧本（二人的分歧类似于《红楼梦》的前八十回与后四十回）。
吉卜力工作室2005年脱离德间书店成为一家独立的公司，并在东京都小金井市有自己的制作基地，还有自己的吉卜力美术馆，可是灵魂人物宫崎骏年事已高，能够继承他衣钵的人却尚未成熟。没有宫崎骏的吉卜力工作室就像没有乔布斯的苹果，能够走多远只能由时间才裁判了。
高中英语老师在上课的时候给我们放的《千与千寻》。美好的回忆 loy_20002000 发表于 2014-8-5 13:15 static/image/common/back.gif
好久未见MM，问候一个。
个人认为两千年后吉卜力就开始走下坡路了。两千年前吉卜力的作品，每部都有一个 ...
谢谢，多谢补充资料，也祝你一切安好{:1_1:} 本帖最后由 罗阿宝 于 2014-8-5 21:33 编辑
【宫崎骏语录】
我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《OnYourMark》
我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《OnYourMark》
即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书
蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）
当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。
我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。
当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
宫崎骏谈论日本当前的教育：
有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——（《千与千寻》宫崎骏）
【作品分析】
人们常说，或许不能依照某个模式去获得成功，但是我们却不可否认，成功的背后总有某个模式存在。宫崎骏动画电影的故事往往定位与简单的构思基础上，每部作品的题材不同，却将环保、人生，生存等寓意深刻、催人反思的主题融入其中，使得他的动画电影能够跨越年龄层次的界限，让不同的人获得不同的审美愉悦。
在宫崎骏的作品中，反复渲染人与自然的主题，除他自身强烈的社会责任感和使命感外，与渗透与日本人心灵深处的“森林信仰”亦有着紧密的联系。“古代日本人生活在悠悠绿韵的岛国大自然中，最初接触最多的就是树木。树木是古代最具代表性的自然物象，最树木的感受和思索成为日本人的自然观的根基。日本人在自然的五种元气中，对自然美的发现最先是从树木开始的。其五行的推移顺序是木、火、土、金、水，以木为首。”
70年代后半期，宫崎骏接触了日本著名的植物学家中尾佐助的“照叶林文化论”，这位植物学家将西起喜马拉雅山麓东至日本呈带状分布的照叶林即温带常绿阔叶林地带作为一个总体的文化权进行考察，认为日本再进入以改造和加工自然为基础形成的水田农耕文化之前，人与自然相互依存的‘照叶林文化’曾经是最主要的文化。这一学说，无疑为宫崎骏提供了艺术想象和创造的理论来源与思想动力。因此，“树”成为他电影中反复出现的意象，郁郁葱葱的青山。婆娑作响的森林，绿草如茵的山涧，绿色成为他电影画面的主要色调。
宫崎骏也是一位受传统文化影响很深的导演，因此，他的电影往往具有鲜明的民族文化特征。在他的影片中，总是有意无意在石林路旁，或草丛中出现一些古朴的小神像，总会有知晓前后五百年的神秘老者，总有在天地间来去自由的精灵。
对于懂魔法的巫师哈尔,我们不难猜测,他一定具有宫崎骏系列作品中的男孩角色的特征----能够在天空中自由驰骋,腼腆,热情,坚强而颇有骑士风范,危难时刻一定为女孩挺身而出.因为不管是<风之谷>中的阿斯贝尔,<天空之城>中的巴斯,<龙猫>中的堪太,<魔女急宅便>中的蜻蜓,<红猪>中的博克罗索，《幽灵公主》中的阿希达加，乃至《千与千寻》中的小白，无一不是这样的性格。他们实际上就是现实生活中的宫崎骏身影的投射。因为“宫崎骏是个爱憎分明，热情如火，腼腆，四处奔忙，梦想破灭后大声嚷嚷，易怒，看着别人
干事自己就着急，然后就担心，然后就手脚并用的上阵，如果失败了就完全怪罪在自己身上，看不惯纵容自己和意志薄弱的男人。他是个爱多管闲事的老头儿。他极度害羞。他原本就像一个孩子那样天真无邪而纯真，任性，直率，心里想什么就完全写在脸上。同时他思想非常深刻，这从他的作品中也可以看出来。在画分镜头草图的时候，他的眼泪常常****的滴在纸上……他所创造的人物，特别是一根筋的男人的滑稽动作，还有阴笑的坏蛋，很多熟悉他的人都知道那就是宫崎骏自身的投影”（高钿勋评述）
宫崎骏作品两大主线是“环保”和“成长”。生活中让人会心一笑的小幽默，在宫崎骏作品中也随处可见。所以这些，都使得宫崎骏作品具有其他动画难以具有的亲和力和现实感染力。纵观其作品，作年来他对于人与自然关系的思考，有一个发展变化的过程：一开始的《风之谷》便是一部关于人与自然关系的史诗性作品；在《龙猫》中描绘了一个人与自然和谐的世界，算是作为人们努力的目标；在《平成狸合战》中，呼吁给大自然留一片天空；在《幽灵公主》剧中，尝试着从人与自然两方面同时出发来思考与对方的关系。
然而影片的结尾并没有给出确定的答案，一方面暗示着人与自然的争斗还将继续下去，另一方面仍然留下了希望-----“活下去！”
在宫崎骏的动画世界中，还有一个突出的意念，那就是他对于“飞行”的热爱。几乎在他的每部作品中，都有对于飞行的浪漫描写。其实，飞行不仅是宫崎骏的最爱，也是所有人类的梦想。
本帖最后由 罗阿宝 于 2014-8-6 18:54 编辑
喜欢的宫崎骏动画台词，在这儿记录一下：
《千与千寻》
人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。
曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。
用善意的心情去理解别人的话，会让世界单纯美好容易。世界如此之大，我却能幸运地遇见一些人。
一条路不能回头，就是一生要走许多路，有成长之路。
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。
不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。
已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。
因为遇见你，我才知道我也能拥有美丽的记忆。所以，无论你怎么对待我，我都会用心去宽恕你的恨，用心去铭记你的好。
《红猪侠》
好人全部都死光了。
不会飞的猪是没用的猪。
猪是没有国家和法律可言的。
这里比起你的国家，人生好像复杂多了。
任何事情都应该去尝试一下，因为你无法知道，什么样的事或者什么样的人将会改变你的一生。
战争和赚赏金有什么区别呢？靠发战争财的家伙们都是恶人，赚不到赏金的家伙都是废物，负债累累的是空贼！
《哈尔的移动城堡》
心的分量可是很重的。
人老的好处就是，已经没有什么可以失去的了。
在茫茫人海中相遇相知相守无论谁都不会一帆风顺，只有一颗舍得付出懂得感恩的心才能拥有一生的爱和幸福。
《龙猫》
有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。有时候你需要退开一点，清醒一下，然后提醒自己，我是谁，要去哪里。
我们一起大笑看看，可怕的东西就会跑光光了。
生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持。
也许生存在世间的人们都只是在等待一种偶遇，一种适时的相遇，时间对了，你们便会遇上。
认清这个世界，然后爱它。就这么一辈子，下意识你可能就不在这个世界了。有些烦恼，丢掉了，才有风轻云淡的机会。
《 天空之城》
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。
根要扎在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《幽灵公主》
不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。
到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。
《风之谷》
人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。
如果只是把世界分为清净和污浊两者，是不是就反而看不到真相了呢？
火在一天之内把森林烧成灰烬，水和风却需要一百年以上的时间来造林。
《魔女宅急便》
我始终相信，在这个世界上，一定有另一个自己，在做着我不敢做的事，在过着我想过的生活。
成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。
只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔。
在这个世界上别太依赖任何人，因为当你在黑暗中挣扎时，连你的影子都会离开你。
《起风了》
起风了，唯有努力生存。
再没有什么比幸福的回忆更妨碍幸福的了。
我一直以为我的人生周围只有那么一点点光，但是其实和小屋的灯光一样，比我想象的多很多。或许这些光亮在无意识中照亮了我的人生。
我和她之间的故事，就如同生命本身一样，永无止境。于是，这个故事也就不知不觉地开始凭借自己的力量生长，自由地铺陈开来，不再依靠我的意志。它甚至有了自己明确的目标，将容易在某处停滞不前的我抛下，兀自奔向病魔缠身的女主人公悲惨的离世这一结局。——这个姑娘预见到自己的生命即将走到尽头，她竭尽自己不断流失的力量，想要开心地活下去、有尊严地活下去——她在恋人的怀抱中，只悲伤着生者的悲伤，却无比幸福地走...
我甚至觉得，与其说是我忘记了时间的先后，不如说是我们在重复着这相似的每一天的过程中，不知不觉地完全脱离了时间的掌控。
我既没有超乎常人的幸福，也并非不幸。那些与幸福有关的各种话题，曾令我们那样地焦虑不安；可现在我想忘掉它们，也随时都能忘得一干二净。我反倒觉得，最近这段日子里的自己更接近所谓的幸福。嗨，硬要说的话，最近我的心离幸福很近，只是比幸福多了一点点悲伤—话虽这么说，可这并不代表我一点都不快乐……现如今我之所以每一天都过的旁若无人，可能与我一直以来尽可能避免与世人交流、坚持一个人独来独往有关。
《虞美人盛开的山坡》
多年后，再回想年少时的迷茫和执着，或许原因都不记得了。青春就是让你张扬地笑，也给你莫名的痛。
《悬崖上的金鱼姬》
我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦地寻找，只为来与你相见。
成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或平坦、或崎岖，有悲欢，有离合。
信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。
《借东西的小人阿莉埃蒂》
你已经是我心脏的一部分了。因为借走的是糖，还回的是心。
许多时候，让我们放不下的，其实并不是对方，而是那些逝去的共同回忆。
有一天，蓦然回首，你会发现，那个给你许多痛苦的人，却也是你的救赎。
别让过去的悲伤，毁掉当下的快乐。
欣赏夏日雨后的天空，在花园里为你摘下一朵小花。穿过小径，那里是另外一个世界，蝴蝶在空中飞舞，然而有人在那里等我吗？
你是我心脏的一部分。
http://image64.360doc.com/DownloadImg/2013/09/0910/35078728_8.jpghttp://attachments01.aswetalk.org/album/201408/06/185229gqdf8ippjquhjqpz.jpg 本帖最后由 loy_20002000 于 2014-8-6 15:11 编辑
看吉卜力的动画久石让的音乐是不能忽略的，这里发一个视频，是久石让与宫崎骏合作二十五年的纪念音乐会。久石让女儿藤泽麻衣的声音很赞（久石让本名藤泽守）。
http://tv.sohu.com/20110602/n309152681.shtml
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